NOS COMPAGNONS
Serge Aimé Coulibaly
Directeur Artistique/Chorégraphe
Sigué Sayouba
Assistant chorégraphe/danseur
D’origine burkinabè et né à Abidjan (Côte d’Ivoire), Sigué Sayouba vit en région lyonnaise depuis 2012. Il découvre la danse au Burkina Faso à travers les activités culturelles interscolaires et s’y initie d’abord en autodidacte. Après un passage par les danses urbaines, sa rencontre avec la danse contemporaine transforme une simple passion en véritable vocation.
En 2001, il rejoint la Compagnie Teguerer, dont il prend la direction en 2006. Finaliste du concours international Danse l’Afrique Danse 2010 avec ses créations À Suivre et Avec des Mots, il multiplie depuis les collaborations avec des chorégraphes tels qu’Irène Tassembédo, Serge Aimé Coulibaly, Karin Beier ou Kettly Noël.
Chorégraphe prolifique, il signe notamment Les Couleurs de la Paix (Biennale de la Danse de Lyon 2018), Afriquarks (2020), Assemblage (2018), Ben Ka (2024) et Avec ou Sang (2025).
Co-directeur artistique de la Compagnie Teguerer (France–Burkina Faso) et du Dialaw Festival – Rythmes & Formes du Monde (Sénégal), Sigué Sayouba développe une danse engagée, ouverte sur le monde et profondément humaine.
Manon Alzieu
Danseuse/Chorégraphe
La danse est au cœur de Marion depuis son enfance ; elle explore le mouvement, habite son corps de son originalité et façonne un vocabulaire avec toute sa grâce et sa féminité, entre douceur, volonté et animalité. En 2014, elle crée le solo « Ceci n’est pas une femme blanche », et fonde sa compagnie, la compagnie Ma’, basée en Savoie. Son solo tourne en Europe, au Moyen Orient et en Afrique et reçoit plusieurs distinctions dans des concours européens (Espagne, Pologne, France, Italie). Ces distinctions lui permettent de finaliser en 2019, sa troisième pièce, le duo “W”.
Les mots qui l’inspirent : « Nothing is impossible. We are only limited by fear, even that we can overcome. » Seth Morrison
Les personnalités qui la guident : Camille Claudel, Jimi Hendrix
Les années de formation : Hip hop, ballet, danse contemporaine, Emmanuel Gat, Lisi Estaras, Salia Sanou.
Rencontrés sur la route : Emmanuel Gat, Jasmin Vardimon, Mouvements perpétuels (Salia Sanou), Amala Dianor, Hervé Chaussard.
AHmed SOURA
Danseur
Ce que l’on remarque en premier chez Ahmed, c’est son expressivité et sa présence sur scène chargée d’électricité ! Une belle énergie qu’il aime partager généreusement, avec ses partenaires pour une créativité revigorante, et avec le public !
Il crée KORO / Compagnie Ahmed Soura et Yongonlon Production au Burkina Faso et ses solos En opposition avec Moi et 166 ont reçu des prix internationaux en 2011 et 2013. Il fut danseur à Opéra ballet de Deutsche Oper Berlin et Solist danseur au Philharmonie de Berlin.
Les mots qui l’inspirent : « Une personne qui n’a jamais commis d’erreurs n’a jamais tenté d’innover » Albert Einstein.
La personnalité qui le guide : Thomas Sankara et son père.
Les années de formation : 10ans acrobate & break dance autodidacte, 4 éditions du festival “Dialogue de Corps” de Salia ni Seydou, CAP à l’Institut National de Formation Artistique et Culturelle au Burkina Faso, “EXERCE“ au Centre Chorégraphique de Montpellier en France.
Rencontrés sur la route : Irène Tassembedo, Christoph Schlingensief, Christoph Winkler, Pink Mama Theater, Louise Wagner, Ballet de Lausanne/ Maurice Béjart, Abissa / Joseph Aka, Corp’Art / Yvon Nana Kouala, Joachim Schloemer, Regina Rossi & Greta Granrath.
JEAN ROBERT KOUDOGO-KIKI
Danseur
Jean Robert Koudogbo Kiki, alias Robbi, né en 1986 au Burkina Faso, fait partie d’une génération au profil plus qu’ambitieux, résiliente et curieuse. Il a été stagiaire dans le programme de formation « Je Danse donc Je Suis » (2010/2012) dirigé par Salia Sanou et Seydou Boro au CDC la Termitière.
Robbi est poétique et généreux dans l’interprétation. C’est un danseur fou, patient et qui a développé un sens de l’écoute extraordinaire.
Danseur au sein de Faso Danse Théâtre depuis 2017, il a su s’approprier des rôles avec un grand sens de la perfection de la représentation, en restant toujours attaché à ses convictions.
Pour lui, la générosité part du regard d’amour que l’on porte sur soi et que l’on transpose sur son prochain, comme point de départ d’un monde plus juste.
Les mots qui l’inspirent : « Soyez généreux, mais n’attendez pas que le monde soit généreux avec vous, car il ne le sera pas toujours » Sa mère
“Les rêves ne sont pas ce que vous voyez dans votre sommeil, les rêves sont des choses qui ne vous laissent pas dormir” Christiano Ronaldo
Les personnes qui l’ont accompagné : sa mère, Cristiano Ronaldo, Thomas Sankara, Nelson Mandela.
Rencontrés sur la route: Andréya Ouamba, Prosper Kompaoré, Salia Sanou, Seydou Boro, Lebeau Boumpoutou, Olivier Tarpaga, Anne-Marie Porras.
IDA FAHO
Danseuse
Energie vigoureuse et douceur, sensualité et technicité, Ida affirme sur scène une présence féminine forte, ancrée, nécessaire.
Les mots qui l’inspirent : « La vie, ce n´est pas avoir et obtenir mais être et devenir. »
Guide : Irène Tassembedo
Les années de formation : théâtre, danse, EDIT (Ouagadougou), Ecole des Sables, Germaine Acogny, Pavillon Noir, Angelin Preljocaj.
Rencontrés sur la route : Irène Tassembedo, Helge Letonja, Opiyo Okach, Pierre Doussaint.
ANTONIA NAOUELE
Danseuse
Une explosion d’énergie et de créativité ! Extrêmement inventive, Antonia propose toujours une mise en mouvements inédite.
Curieuse de tout, elle aime les expériences qui l’enrichissent et les rencontres qui la stimulent.
Les mots qui l’inspirent : « Nul n’est prophète chez soi. »
La personnalité qui la guide : Robert Mugabe
Les années de formation : danses traditionnelles camerounaises, danses urbaines africaines, danse contemporaine, step dance, Salia Sanou, Michel Ndjongui, Merlin Nyankam, Aida C.Diaz, Farid Berki.
Rencontrés sur la route : Soul Step, Floor Art Crew, Soldiers X, Hyacinthe Tobio
Bibata Maiga
Danseuse
Née à Gao (Mali) en 1993, Bibata Ibrahim Maiga, obtient un Master II en filière Danse au Conservatoire des Arts et Métiers Multimédias Balla Fasséké Kouyaté en 2013. Elle est également diplômée de l’Ecole des sables du Sénégal en 2017, après trois années de formation professionnelle discontinue en danse afro-contemporaine et chorégraphie.
Elle continue de se former régulièrement avec des chorégraphes nationaux et internationaux et participe à plusieurs ateliers et laboratoires de créations tels que : les Laboratoire de Kettly Noël, Engagement féminin, Danse Noire de l’Ecole des sables, Bam festival, Fari Foni Wati dans la création de Kudus Onikeku, Nadia Beugré, et avec un Jeune chorégraphe béninois dont la création est en cours Les Amazones du Roi Behanzin. Elle présente ses propres créations dans de nombreux festivals : Danse Bamako Dense en 2016 avec la performance Tout à Coup ; Bam Festival et Dialogue de Corps avec Crossing qu’elle interprète avec Kadidja Tiemanta ; le solo Esprit Bavard à Marseille dans le Festival Les rencontres à l’échelle et participe à de nombreux évènements à Bamako. Elle est également musicienne et actrice de cinéma.
En novembre 2019, elle rejoint la compagnie Faso Danse Théâtre en remplacement d’une danseuse et comme interprète pour la nouvelle création de Serge Aimé Coulibaly Wakatt.
Marco labellarte
Danseur
Marco est né à Milan en 1993. Il est diplomé en communication interculturelle et il est également titulaire d’un diplôme de formation professionnelle en danse contemporaine de l’Accademia Susanna Beltrami (partenaire du projet DANCEHAUSpiù – Centre National de Production Danse à Milan).
Marco a suivi les enseignements de diverses compagnies et danseurs, tels que Wuppertal Tanztheater (avec Scott Jennings, Julie Anne Stanzak et Nayoung Kim), Les Ballets C de la B (avec Serge Aimé Coulibaly et Ido Batash) et Troubleyn – Jan Fabre (avec Matteo Sedda). Il collabore également en tant qu’interprète dans plusieurs pièces de Stefano Fardelli et travaille aujourd’hui avec la compagnie de Susanna Beltrami sur la pièce Ballade (musique originale de Cesare Picco).
JOLIE NGEMI
Danseuse
Jolie Ngemi est née à Kinshasa en 1989 et décide dès l’âge de 12 ans de faire carrière dans le domaine de la danse. Elle rejoint le groupe de danse Jacques Bana Yanga, élargit son horizon à l’international en participant à un projet de danse de l’ambassade américaine en RDC en 2008. Peu après, elle est sélectionnée par Thomas Steyaert pour une tournée avec 7 autres danseurs en RDC et au Rwanda.
Elle participe ensuite à des spectacles de danse pour le KVS, Ultima Vez, Kaaitheater et travaille avec Paul Kerstens, Lokua Kanza, Ula Sicle, Yann Leguay et d’autres. Suite à un stage de danse à New York, elle est invitée par Danceweb Europe d’Impulstaz à Vienne avant d’entrer dans le cycle de formation de P.A.R.T.S. d’une durée de trois ans où elle sera diplômée en 2015. Depuis, elle travaille comme interprète professionnelle avec Baloji, à la Fondation Cartier à Paris, sur le film 31 Haltes de Dorothée Van den Berghe, sur un projet de danse de David Zambrano et avec Boris Charmatz au Musée de la Danse. WAKATT est sa première création avec Serge Aimé Coulibaly.
ZORA SNAKE
Danseur
Zora Snake est le nom de scène de l’artiste camerounais Zobel Raoul Tejeutsa. Il a fondé sa propre compagnie à Yaoundé et cherche une nouvelle forme d’expression entre danse contemporaine, danse traditionnelle africaine et hip-hop. Avec ses chorégraphies, il se veut plein d’espoir au milieu du champ de bataille contemporain : politiquement, internationalement, pour sa place dans le secteur de la danse. Il se dit révolutionnaire, rêveur, boxeur, anti-conformiste, guerrier.
Il participe en mai 2019 au concours de danse à Ankata (le laboratoire de danse de Serge Aimé Coulibaly à Bobo-Dioulasso) Africa-Simply The Best, qu’il remporte avec son solo Le Départ. Avec lui et les deux autres lauréats, une tournée internationale est en préparation pour 2021 et Serge Aimé Coulibaly l’a également convié comme interprète de WAKATT. En parrallèle, Zora Snake fait le tour des festival en espace public avec sa performance Transfrontalieret, dirige depuis plusieurs années le festival qu’il a lui-même crée autour des arts performatifs Modaperf et qui a lieu dans les trois plus importantes villes du Cameroun.
CHARLY SIMON
Danseur
CHARLY SIMON Né·e en 1997 en Wallonie Belgique, Charly Simon rentre à ses 18 ans au Conservatoire Royal de Mons, chez Bernard Cogniaux .
Dès sa sortie en 2019 du Master en Art dramatique-théâtre et art de la parole, iel fonde L’Absolu Théâtre, compagnie de création émergente avec le poète Aurélien Dony. Ensemble, iels co-dirigent trois productions multidisciplinaires (A-Vide, L’Œil du cerf et LA PLAINE). Charly porte également ESPACES VERS, un collectif de poésie hybride.
Après avoir travaillé pour le théâtre physique, traversé·e par les élans du corps autant que ceux de la voix, iel entame en 2023 le Master en Danse-études et pratiques chorégraphiques à CHARLEROI DANSE/La Cambre/L’INSAS. Iel rencontre aussi Erika Zuenelli et danse sur ses pièces LANDFALL et Le Margherite. Aujourd’hui, Charly continue de mener sa recherche intime dans les zones où langue, récits et mouvement entrent en friction, toujours dans des formats et esthétiques qui lui sont propres.
Deborah Lotti
Danseuse
Deborah Lotti (1993) commence la danse au Luxembourg avant de compléter sa formation à l‘IFPRO de Rick Odums et à l‘Université Paris 8. Elle intègre l‘Armstrong Jazz Ballet et les Ballets Jazz Rick Odums suite à l’obtention du Diplôme d’Etat de professeur de danse jazz.
Elle intègre par la suite différents projets qui lui permettent de travailler avec divers chorégraphes internationaux comme Alexander Ekman lors de la cérémonie d’ouverture des jeux paralympiques à Paris, Damien Jalet pour la pièce „Chiroptera“, Jill Crovisier pour „Mahalaga Landscapes“ au Luxembourg et Serge Aimé Coulibaly lors du projet „MAISHA“ en Éthiopie.
Depuis 2018, elle fait partie la RB Dance Company et son spectacle “Stories” mélangeant les claquettes avec le jazz urbain.
Djibril Ouattara
Danseur
Chorégraphe et pédagogue né en 1988 à Bobo-Dioulasso, au Burkina Faso. Djibril OUATTARA travaille actuellement comme directeur artistique de la compagnie Ardji Danse et comme directeur pédagogique du programme de formation pluridisciplinaire de trois ans Ankata Next Generation. Il a été formé comme danseur au Centre de Développement Chorégraphique (CDC) la Termitière au Burkina Faso et à l’Ecole des Sables au Sénégal, notamment avec Salia Sanou, Patrick Acogny et Serge Aimé Coulibaly. Ouattara a travaillé avec, entre autres, Salia Sanou, Olivier Tarapaga et Moïse Touré en 2020. Djibril a également été invité à travailler sur plusieurs projets et créations en tant que chorégraphe ou assistant chorégraphique, dont un spectacle créé avec personnes déplacées au Burkina Faso.
Arsène Etaba
Danseur
Arsène Etaba (Doula, Cameroun, 1999) est spécialisé dans les danses africaines et dans plusieurs styles afro contemporains. Par ailleurs, Arsène est membre de nombreux mouvements culturels au Cameroun, dont le but est de promouvoir les valeurs culturelles et artistiques et de renforcer l’industrie de la danse.
Il est un animateur d’ateliers recherché et un enseignant de danse infatigable. Son énergie contagieuse est alimentée par sa mission de dénoncer les maux du monde et de déconstruire les règles arbitraires imposées à l’individu par la société. Arsène est titulaire d’un doctorat en pharmacie de l’Université de Douala.
Niaka Sacko
Musicienne
Niaka Sacko est une chanteuse malienne talentueuse et charismatique, reconnue pour sa voix envoûtante et sa capacité à captiver le public. Originaire du Mali, elle est devenue une figure montante de la scène musicale grâce à son style unique et à sa fusion harmonieuse de différents genres musicaux. Niaka Sacko, une voix sublime, tout feu, toute flamme. C’est la promesse d’une grande carrière musicale.
odile sankara
Actrice, comédienne, metteuse en scène
Odile Sankara (née en 1963), sœur cadette de Thomas Sankara, est une figure majeure du théâtre burkinabé. Formée à l’Université de Ouagadougou et à l’UNEDO, elle a travaillé avec la compagnie FEEREN et participé à des spectacles internationaux. Collaborant avec Jean Lambert-Wild et d’autres metteurs en scène, elle excelle autant dans les œuvres africaines (La vie est un songe) que dans les classiques européens (Joséphine la Cantatrice). Engagée pour l’éducation artistique des jeunes filles, elle dirige l’ONG Talents de Femme et le festival Récréatrales de Ouagadougou.
HERMAN COULIBALY
Régisseur Lumière
Pleins feux, rasants ou en douche, jusqu’au noir total, Hermann connaît toutes les nuances des ombres et de la lumière et il en joue avec subtilité pour éclairer ce qui se dit et se danse. Indispensable !
Hermann nous illumine depuis 2008.
Les mots qui l’inspirent : « L’esclave qui n’est pas capable d’assumer sa révolte ne mérite pas qu’on s’apitoie sur son sort » Thomas Sankara
La personnalité qui le guide : Thomas Sankara
Les années de formation : régie de spectacle à l’Institut Français (Ouagadougou), régie de tournée au Centre de Développement Chorégraphique (Ouagadougou), formations sur les consoles ETC au au Centre de Formation Professionnelle aux Techniques du Spectacle (Paris).
Rencontré sur son chemin : Festival de théâtre Les Recreatrales, Festival de Danse Dialogues de Corps, Etienne Minoungou, Amadou Bourou
Dag jennes
Régisseur Plateau
Dag a travaillé dans le secteur des arts du spectacle toute sa vie professionnelle. En tant que technicien, il a participé à la création de petites et grandes productions et a participé à des tournées dans son pays et à l’étranger. Il a été technicien en chef au centre culturel de Mortsel pendant plus de 15 ans. Depuis plus d’un an, il travaille à nouveau en tant que technicien de scène, superviseur de production et régisseur indépendant pour Hetpaleis, Laika et… Faso, entre autres.
thomas verachtert
Directeur Technique
Thomas Verachtert est directeur technique de Faso Danse Théâtre et régisseur de l’Opéra Ballet de Flandre.
Auparavant, il a travaillé comme coordinateur technique et de production à Het Nieuwstedelijk et a effectué des tournées en tant que technicien avec Transparant, Braakland/ZheBilding, Bronks et Kopergietery.
De par sa formation, il est technicien de scène et conseiller en prévention.
Sara vanderieck
Dramaturge
Sara, c’est la réunion des contraires, la curiosité et la sensibilité incarnées ! Elle adore les chemins de traverse : prendre le temps d’explorer et de se construire. Son regard juste et nourri d’expériences multiples est plus que précieux !
Les mots qui l’inspirent : « May your choices reflect your hopes not your fears. » Nelson Mandela
La personnalité qui la guide : Slavoj ŽIŽEK
Les années de formation : Royal Institut For Theater, Cinema and Sound (Bruxelles).
Rencontrés sur la route : Alain Platel, Lisi Estaras, TG Stan, Tristero, Bára Sigfúsdóttir, Claron McFadden, Naïf Productions.
Thomas prédour
Conseiller Artistique
CATHERINE COSME
Scénographe/Costumière
Catherine aime les plateaux. De cinéma ou de théâtre, peu importe ! Elle se passionne pour la scène, le décor, les costumes, les éclairages et les sons, tous ces détails importants qui écrivent et racontent les histoires.
A rendre possible le travail des autres, elle a progressivement laissé vivre son désir de réaliser un film : ce sera un premier court-métrage, Les Amoureuses ; et un second projet personnel pour un tournage en octobre 2017 : Une Famille.
Les mots qui l’inspirent : « Un homme peut voir sans yeux comment va le monde » Shakespeare Le Roi Lear
Les personnalités qui la guident : Barjavel, Julien Gracq, Jonathan Franzen, Pina Bausch, Ryan McGinley, Sam Mendes, Martin Scorsese, ses amis, sa famille.
Les années de formation : l’Ecole nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (Bruxelles), scénographe, directrice artistique
Rencontrés sur la route : Stephan Streker, Mathieu Donck, Nicolas Guiot, Vincent Dietschy, Géraldine Doignon, Collectif de l’Argument, Thierry Debroux, Mickael Bier, Cie Mossoux Bonté, Mickael Hers, Benoît Mariage, Collectif DRAO
EVE MARTIN
Créatrice Vidéo
Eve pétille, aime, imagine et met en images ; elle crée des décors, sort son appareil photo et photographie ou filme tout ce qui la touche. Le Livre de Lila, Terra Sola et Forêt-Noire sont des courts métrages issus de son imagination fertile, elle nous accompagne sur scène depuis 2013.
Des mots inspirés : “si le feu brûlait ma maison, que prendrais-je ? Je voudrais prendre le feu…” Jean Cocteau
Guide : Jean Cocteau
Ses années de formation : vidéoclips, publicité, décoration, installations vidéo en direct.
Rencontrés sur son chemin : Micha Wald, Bouli Lanners, Delphine Noels, Patrice Toye, Virginie Gourmel, Joachim Lafosse, Fien Troch, Eric Lavaine, Stéphan Kazadjan, Rémi Bezançon, Michel Gondry, Brice Cauvin, François Xavier, Benoit Mariage, Tom Darmstaedter, Mathieu Donck et Eric Valette, les Frères Malandrain.
YVAN TALBOT
Compositeur
Parlez-lui de bolons, de tambour baala, de luth kondé, des bougarabous ou du bara, et il vous embarquera avec lui dans ses voyages au cœur des instruments atypiques de l’Afrique de l’Ouest. Yvan est un passionné, et ça résonne dans ses musiques !
Les mots qui l’inspirent : « Bienheureux les fêlés, car ils laisseront passer la lumière. » Michel Audiard
La personnalité qui le guide : Anders Trentemoller
Les années de formation : CA et du DE de musique traditionnelle, diplômé des arts et de la culture guinéenne, facteur d’instruments mandingues, les rues des villes et les villages d’Afrique de l’Ouest, MAO, sampleurs.
Rencontrés sur la route : Elsa Wolliaston, Julie Dossavi, Merlin Nyakam, Anthony Egéa, Bouba Landrille Tchouda, Kader Attou.
FRANS BROOD PRODUCTION
Diffusion
Frans Brood Productions est une organisation gantoise qui se consacre, depuis 1983 déjà, à la diffusion internationale du spectacle vivant. L’accent est mis à la fois sur des pièces de danse contemporaine et sur une offre de spectacles de théâtre, de cirque et d’animation en plein air, dans la rue ou in situ.
Au fil des années, nous avons noué une multitude de contacts dans le monde entier. Par conséquent, les compagnies que nous représentons se produisent sur des scènes, dans des festivals et lors d’événements aux quatre coins du globe.
Nous engager pour des créateurs de théâtre, collaborer étroitement avec une compagnie, voilà ce qui nous apporte une immense satisfaction. Mais nous considérons également qu’il est de notre devoir d’assister l’organisateur d’un festival dans sa réflexion et de conseiller les compagnies débutantes.